国际艺术大师Marina Abramović与Anish Kapoor于香港巴塞尔艺术展首次展出VR作品
 
 

HTC Vive宣布成为全球盛名Art Basel巴赛尔艺术展的首位官方虚拟现实内容伙伴,并将在2018年3月29日至31日的巴塞尔艺术展香港展会期间,首次展出由被誉为“行为艺术之母”Marina Abramović与当代雕塑艺术大师Anish Kapoor的两个最新虚拟现实艺术作品。

 

【想前去看看吗?欢迎在此预约!】

 

Marina Abramović创作的《Rising》以及Anish Kapoor创作的《Into Yourself , Fall》是两位艺术家首度运用VR科技来完成创作的艺术大作,两项作品皆与Acute Art艺术工作室合作完成,将透过最具沉浸感的VR设备Vive Pro专业版,及Vive Focus高端VR一体机进行首次公开展出。本展出于香港展会中心的3楼大厅免费开放给所有用户参观,欢迎点击这里预约体验~

 


 

  《Rising》

Marina Abramović艺术作品

 

 

Marina Abramović所创作的《Rising》将体验者带至汹涌上升的海平面之前,旨在点出现代世界不容忽视的全球变暖危机。体验者借着戴上高沉浸感的Vive头盔,将可走入与艺术家共享的虚拟私人空间之中,亲眼目睹渐渐升起的水平面从腰际直升到她的脖间,亲耳听着被困在玻璃水舱中的艺术家声声呼唤。

 

 

虚拟的Abramović将邀请体验者与她互动,带领体验者瞬间移动到一个溶解冰山环伺的震撼场景之中。Abramović将在此深切地呼吁体验者,再次思考自身对气候变迁的看法,并在是否支持环境保护间作出选择,此选择将影响水舱中的水位上升或下降,决定了是否能拯救艺术家免于溺水的命运。

 

《Rising》是Abramović创作生涯中的崭新突破,不但以行为艺术著名的限时展演(time-based work)作为核心,更以自己本身与体验者自身作为创作主角。她对于限时作品持续的推展与钻研,为现代行为艺术创作开创了全新层次。

 

 

创作过程中,Acute Art艺术工作室开发者们运用科技技术捕捉了艺术家独特的面孔表情,创造出以假乱真的Abramović化身,艺术家的存在也被带入了虚拟空间之中,让全世界的体验者可以抛开时空限制与艺术家直接互动。

 

Marina Abramović 被誉为“行为艺术之母” 。皇家艺术研究院院士,1946年生于塞尔维亚的贝尔格勒,她于1976搬至阿姆斯特丹,后于2001起于纽约市生活至今。致力于行为艺术界的创新,Abramović多次受邀于全球著名艺术机构进行个展与团体展览,包括瑞士的伯恩美术馆与Grosse Halle、西班牙瓦伦西亚的La Gallera (1998)、纽约的古根汉博物馆(2005)与现代艺术博物馆(2010)、莫斯科现代美术馆(2011)、维也纳艺术馆(2012)等。Abramović的作品被收录于卡塞尔文献的第六、第七、以及第九册之中(1977、1982以及1992)、威尼斯双年展1976与1997、并以后者收录的作品《Balkan Baroque》获得威尼斯影展最佳艺术家金狮奖的殊荣。

 


 

《Into Yourself , Fall 》

Anish Kapoor艺术作品

 

 

《Into Yourself , Fall》是Anish Kapoor第一个虚拟现实作品,将带领体验者深深坠入自身的肉体之中的超现实感受。Kapoor的作品将重现自高空坠下的紧张感,带给体验者走入自我、探索人体内在的神秘体验。

 

 

旅程从森林中某处开始,体验者将会在高树环绕的空地中发现一个深不可测的黑洞。掉入这个黑洞后,体验者将穿梭于一连串由血肉肌腱与肉身塑成的交杂隧道之中。借此超现实的感官经验,Kapoor引领体验者深陷于现实中难以体会的未知冒险,感受在另一个空间中迷失自我的另类体验。

 

Kapoor与Acute Art艺术工作室紧密合作,创造出一个独特的虚拟世界。Kapoor的作品环绕在以虚拟体验诱发真实感受的概念之上,借由科技之力模糊了真实与虚拟的可能性。《Into Yourself, Fall》借由Vive塑造难以想像的感官冲击,引发观看者激烈发自内心的自省感受。

 

 

Kapoor发挥了VR的优势特性,试图在虚拟世界中深刻的探索所谓有形物质的感受,且运用了他熟练的雕塑技艺,在虚拟体验中结合了感官物质与超脱肉体的两相冲突;再加上他从事音乐创作者的儿子Ishan Kapoor的独特配乐,《Into Yourself, Fall》将引领体验者一同坠入艺术家发自肺腑的异想世界。

 

Anish Kapoor 当代雕塑艺术大师,受封大英帝国司令勋章、皇家艺术研究院院士,于1954年3月12日生于印度孟买。在1970早期研修艺术时于伦敦工作,并进入Hornsey College of Art与切尔西艺术与设计学院就读。Kapoor于1990的威尼斯双年展代表英国出席,并获得Premio Duemila奖项殊荣。Kapoor更于1991获得英国透纳奖、与2002 Unilever赞助的Tate Modern大奖。著名的公共雕塑作品如芝加哥千禧公园的《Cloud Gate》(俗称“豌豆”)、2006于洛克斐勒中心展出的《Sky Mirror》(后于2010伦敦肯辛顿花园展出)、英国米德斯堡展出的《Temenos》、2011于巴黎大皇宫展出的《Leviathan》、以及座落伦敦奥林匹克公园永久展出的《ArcelorMittal Orbit》(于2012完工)。Kapoor亦设计了2018全英音乐奖的得奖雕像。

 


 

Vive一直积极拓展VR在艺术文化领域的应用,并创建Vive Arts全球虚拟现实艺术计划,致力于通过Vive革命性的创新技术改变人们创作及体验艺术的方式。本次Vive与巴赛尔艺术展的合作,不仅给香港展会的观众带来前所未见的VR艺术体验,也让无法亲临现场的Vive用户可以通过Viveport应用商店在家体验艺术家的精彩作品。

 

想来现场体验的朋友赶紧点击这里免费预约。3月29日 – 31日,我们香港见!

 


 

  • 关于Vive Arts

2017年Vive展开Vive Arts全球虚拟现实艺术计划。Vive将提供数百万美元,支持并协助虚拟现实创作者及相关机构,透过Vive革命性的创新技术改变人们创作及体验艺术的方式。更多资讯请参阅:arts.vive.com

 

  • 关于Acute Art

Acute Art与全球当今最顶尖的艺术家合作打造并展示其原创艺术作品,旨在透过网络使全球大众,能够随时随地走入前所未有的虚拟现实体验之中并与其互动。更多资讯请参阅:www.acuteart.com

 

  • 关于巴塞尔艺术展

巴塞尔艺术展于1970年由来自巴塞尔的艺廊创办人成立,现今为全球一致推崇的国际艺术交流平台。它被纽约时报誉为“艺术界的奥林匹克”,每年于巴赛尔、迈阿密海滩和香港举行的艺术展会,演示了现代艺术与当代艺术的最高水平,平均参展画廊约300家,吸引超过6万人参观。更多资讯请参阅:www.artbasel.com