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VIVE Arts和巴塞尔艺博会将合作首次展出与Albert Oehlen和曾吴两位艺术家最新合作的VR作品，作品会在巴塞尔会展中心1号厅的特别展位呈现。Albert Oehlen开创性的艺术新作 Basement Drawing 和曾吴的 A mighty mass emerges 将于2022年6月16日-19日期间展出。届时，这些作品体验将遵循先到先入场的原则安排。巴塞尔艺博会官方也将通过合作媒体，在展会预览阶段提供预订服务。
VIVE Arts 的总监叶心宇 表示：“我们很高兴能在巴塞尔艺博会上首次展示Albert Oehlen和曾吴的虚拟现实艺术作品。我们希望观众能够喜欢这两种截然不同的VR表达形式。曾吴以诗意的手法描绘了《白鲸记》中的海洋世界；而Albert Oehlen则是将虚拟和现实融合，让观众们在虚拟世界中随他一起感受‘真实’。VIVE Arts致力于通过艺术合作和委托创作来改变人们的艺术体验。我们希望运用崭新技术，帮助艺术家们将创意变为现实。新冠疫情爆发以来，数字技术已成为艺术届不可或缺的一部分。我们期待着能将这两件杰出作品展现给世人，并将VR这种艺术形式推向新的高度，以展现无限创意和尖端技术。”
这是VIVE Arts第三次作为巴塞尔艺博会的官方VR合作伙伴出现。VIVE Arts一向坚定地推动和发展艺术领域的科技创新，此前曾在2018年香港展会上首次展出了Anish Kapoor和Marina Abramovic的两件VR作品，随后又在2019香港展会上展出了Laurie Anderson和黄心健合作的作品 To the Moon 。
Albert Oehlen ： Basement Drawing
Oehlen从20世纪80年代起就是现代艺术领域的重要人物，他将抽象、具象、拼贴和计算机生成的图像融合在画布上。艺术家从90年代开始就将新技术不断融入到自己的作品中，利用喷墨打印机、计算机辅助设计程序和像素化图像来绘画。VIVE Arts将展出Oehlen的最新VR作品 Basement Drawing ，带观众们走进他在帕萨迪纳的地下工作室，并与Oehlen的虚拟数字形象会面。这件作品让观众可以走近这位艺术家，在他身旁实时地领略艺术家以自己创作的不协和的电子音乐为灵感进行绘画的过程。
Albert Oehlen 表示： “用VR进行创作的灵感来自于我被问到‘能否拍摄一下您的绘画过程’这个问题的时候。我当时想着要是有个替身来代替我进行拍摄就好了，这样就能节省时间了。”
该作品让艺术家能够以前所未有的方式，打造出别具一格细致深刻的体验：观众将在阴暗、狭小的地下室中，从不为人知的视角观察Oehlen的创作过程。Oehlen模糊了虚拟和现实的边界，用VR创造了既有距离感但又有些亲切感的氛围，让虚拟数字形象接替了自己在镜头中的位置。他一反布景的自然方正原则，故意加入了破坏沉浸感的技术“破绽”，让观众清晰地意识到自己正处于虚拟幻境中。 Basement Drawing 由蛇形画廊的艺术总监Hans Ulrich Obrist监制，由Oehlen与该机构合作创作。这件作品由MacInnes工作室制作，他们是照片写实主义虚拟形象技术的专家。
MacInnes工作室采用了电影和游戏行业中常用的尖端虚拟制作技术，实现了难以置信的虚拟体验，兼顾了真实度和互动性。制作过程的第一步是对Oehlen本人的摄影测绘扫描，并动用了120个镜头来拍摄照片。随后这些图片被拼接在一起，构成艺术家的3D形象。一段由Oehlen自己创作的不协和电音被用来“触发”该形象挥动画笔的动作，这些动作在3D动捕工作室中被捕捉和以3D映射呈现。画出的作品会根据捕捉阶段的Oehlen动作和参照视频被扫描和重构。Oehlen工作室的参考照片及其画布、画作、画具和笔刷则会被用来制作真实大小且具有互动功能的地下工作室虚拟模型。最后，所有元素在EpicGames的虚幻引擎中被整合在一起实现了实时3D捕捉的独特体验。
曾吴：
A mighty mass emerges
曾吴以跨越门类和学科的作品而著称，作品内容涵盖了从叙事和记录片到现场表演和视频的各种类型。在VIVE Arts的支持下，曾吴此前在四月份的第59届威尼斯双年展上展出了大型数字电影和音乐装置作品《Of Whales》并取得了成功。观众们现在可以从新的角度来体验这一作品的加强版。在自己的首个VR作品中，曾吴活用了《Of Whales》的影像，并将其命名为《A mighty mass emerges》，通过与法国Albyon工作室的再度合作打造了全新的VR体验，以沉浸式的鲸鱼视角带领观众们走进海平面下的世界。
按曾吴的话来说，《 Of Whales 》是自己以Herman Melville的《白鲸记》为灵感的系列创作的“第二章”。该系列还包含她拍摄的长默片《 Moby Dick; or The Whale 》。这部影片着眼于故事中的人类角色，而《 Of Whales 》则发挥了VR、XR和游戏引擎技术在构筑世界方面的潜力，设想了鲸鱼的视角，展现了Melville在其经典著作中描绘的、犹如小宇宙般的海洋世界。曾吴、VIVE Arts和Albyon工作室将这段充满动感的影片转换成了15分钟的VR作品《 A mighty mass emerges 》，在最新款的HTC Flow头显上播放，让观众从鲸鱼的视角一览深海中的诗意风景。
曾吴表示： “我很荣幸能和VIVE Arts合作，他们对我的新创作给予了支持。作为一个电影人，我特别期待非线性叙事方式所具有的可能性，这很适合构建《白鲸记》小说中所描绘的世界。”
VIVE Arts致力于与艺术家们达成长期合作，帮助他们探索新创意，拓展数字创作方式。在此次VR作品展出的同时，威尼斯双年展的《 Of Whales 》也持续展出，并将持续到11月27日。曾吴的另一项《白鲸记》系列作品是与艺术家组织Moved by the Motion合作创作的《 EXTRACTS 》目前正在纽约的惠特尼双年展上展出。
编者注
《 Basement Drawing 》和 《 A mighty mass emerges 》将在巴塞尔会展中心1号厅的VIVE Arts Lounge展出。
关于 Albert Oehlen
Albert Oehlen（1954*，克雷菲尔德）在瑞士居住和工作，曾在诸多国际级机构进行个人展览，例如伦敦Serpentine画廊(2019–2020)、威尼斯Palazzo Grassi(2018–2019)、哈瓦那Museo Nacional de Bellas Artes(2017)、The Cleveland Museum of Art、毕尔巴鄂Guggenheim(2016)、纽约New Museum和苏黎世Kunsthalle(2015)、Museum Wiesbaden(2014)、维也纳mumok(2013)、Kunstmuseum Bonn (2012)、Carré d’Art de Nîmes (2011)、Musée d’art moderne de la Ville de Paris (2009)、伦敦Whitechapel Gallery (2006); 迈阿密MOCA和纽伦堡Kunsthalle Nürnberg, Nuremberg (2005)、洛桑Musée Cantonal Des Beaux Arts、Domus Artium 2002、维也纳Salamanca and Secession (2004)等等。Oehlen的作品收藏于以下机构：慕尼黑Museum Brandhorst、洛杉矶The Broad、巴黎Centre Pompidou、克利夫兰The Cleveland Museum of Art、巴黎Fondation Louis Vuitton、瓦伦西亚Institut Valencià d’Art Modern、洛杉矶Los Angeles County Museum of Art、卢森堡MUDAM、巴黎Musée d’art moderne de la Ville de Paris、斯特拉斯堡Musée d’Art Moderne et Contemporain、芝加哥Museum of Contemporary Art、Museum of Contemporary Art、洛杉矶MOCA、法兰克福Museum für Moderne Kunst、科隆Museum Ludwig、伦敦Tate、德累斯顿Staatliche Kunstsammlung、纽约The Museum of Modern Art等等。
关于曾吴
曾吴是一位备受赞誉的制片人和视觉艺术家，其作品以跨门类和跨学科而著称，涵盖了从叙事和记录片到现场表演和视频的各种类型。曾吴是麦克阿瑟天才奖获得者，其作品曾在国际上的诸多博物馆、展会、电影节上展出。她所获的奖项包括2016 Guggenheim Fellow (电影/视频)、2018 Hugo Boss Prize提名、Creative Capital、Rockefeller Foundation、Louis Comfort Tiffany Foundation和Warhol Foundation。她拥有芝加哥艺术学院（SAIC）的艺术学士学位（2004）和加州洛杉矶大学（UCLA）的艺术硕士学位（2010），目前与Moved by the Motion组织共同担任苏黎世剧院的剧场指导。
关于 VIVE Arts
VIVE Arts运用尖端技术改变文化体验。自2016年来，VIVE Arts与五十多家文化机构和组织达成了合作，不断推出独树一帜的项目并举行新颖的联动活动。VIVE Arts的目标是打造数字艺术领域的广袤生态系统，探索新科技在艺术领域的应用、帮助艺术家们创作出开创性的作品。近期，VIVE Arts推出了NFT平台，面向各种形式的数字作品，并融合了业界领先的元宇宙技术与定制化的服务。
https://www.vivearts.com/
Twitter:
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Instagram:
https://www.instagram.com/htcvivearts/
Discord:
https://discord.gg/vive-arts
关于 MacInnes 工作室
MACINNES于2020年由John MacInnes创立，这是一家专门打造超真实数字角色的虚拟制作工作室。John MacInnes的虚拟技术升压始于他参与2014年头号畅销大作《使命召唤：高级战争》的经历，这让他接触到了荣获大奖的尖端VR和AR技术。在2016年，他与Epic Games、Cubic Motion和Ninja Theory合作，为Harry Shearer制作了首个虚幻4实时电视剧样片（辛普森一家，Spinal Tap）。凭借Netflix电视剧《Altered Carbon》（采用了实时超真实的虚幻4数字角色）的全球推广工作成绩，以及为苏富比VR艺术展创作的艺术作品《We The People》（包含奥巴马和特朗普总统的可互动虚拟形象），他荣获了Lumiere Award的“最佳AR”奖项。在2017年，他制作了首个在区块链中注册的数字人类形象。最近，他与Ryot Studios合作，参与了Verizon的5G数字人类和虚拟制作项目。他制作的David Bowie虚拟形象获得了Epic Games Mega Grant，并在洛杉矶2019 Infinity Festival大获好评。他目前的客户包括Mark Cuban和VIVE Arts等。
巴塞尔艺术展公众订票系统
按照先到先得的原则，公众参访巴塞尔艺术展的VIVE Arts lounge时可预定参访时间段，时间段为一天中的固定时间间隔。
