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近日，全球智能移动设备与沉浸式科技创新领袖HTC VIVE旗下致力于结合艺术与创新科技的团队VIVE Arts宣布与奥赛美术馆（Musée d'Orsay）合作，共同为今年度奥赛美术馆的重要展览《梵高在瓦兹河畔奥维尔：最后的日子》推出VR沉浸式体验特展——《梵高的调色盘》（La Palette de Van Gogh）。
该展览致力于探讨荷兰画家文森特·梵高在巴黎北部的瓦兹河畔奥维尔（Auvers-sur-Oise）度过生命最后几个月中所创作的作品，这是奥赛美术馆有史以来首次进行这一尝试。尽管梵高只在瓦兹河畔奥维尔度过了短短两个多月，但这一时期对他的艺术风格具有深刻重大的影响，在面对新环境所带来的挑战和情感压力下，他创作出至今备受推崇的伟大创世杰作。
VR沉浸式体验特展《梵高的调色盘》（La Palette de Van Gogh）由Lucid Realities、Tournez s’il vous plaît、VIVE Arts和奥赛美术馆共同制作，以文森特·梵高最后所使用的调色盘为起点，该调色盘现今被永久收藏在奥赛美术馆中。通过高分辨率扫描，深入解析调色盘中的色彩，由此展开画家的世界和色彩运用的虚拟景观，让参观者能够对艺术家这段时期的主要作品进行独特的互动和感官体验，深入欣赏艺术家在这一时期的主要作品。在此体验中，观者将跟随参观导游对梵高的《翠鸟》进行体验，该画作《翠鸟》现今收藏于阿姆斯特丹的梵高博物馆。翠鸟的飞翔示意着观展每次的移动，并传送观者至调色盘的不同区域，以及邀请与画作物体进行互动。
《梵高的调色盘》的叙事集中在文森特·梵高人生中最后一段经历，他在瓦兹河畔奥维尔接受Dr. Gachet的医疗照护，度过最后的时光。这个以调色盘为灵感的体验旅程将由Dr. Gachet的女儿玛格丽特（Marguerite）的声音来讲述。她是梵高最后绘画的女性肖像对象之一，保存了当年父亲借给梵高的调色盘，并于1951年捐赠给法国。这一VR沉浸式体验特展将通过色彩的镜头探索梵高的杰作，充分展现色彩这一印象派主义的基石以及艺术家独特的厚涂技巧。体验旅程还将伴随着梵高最喜爱的作曲家李斯特为瓦格纳歌剧所编曲的钢琴音乐。
特展于10月3日在巴黎正式开幕，预计持续到2024年2月结束，之后将计划推出全球发行完整版本，其中包括艺术家的其他著名作品。
VIVE Arts成立于2017年，致力于全球性艺术倡议项目，旨在支持艺术家和文化机构进行沉浸式技术的实验，以促进艺术领域的数字生态圈系统发展。VIVE Arts以推动艺术体验的普及化为使命，并将技术作为保护文化遗产的工具，为实现这一使命，VIVE Arts 与全球顶尖的博物馆和美术馆合作，如卢浮宫博物馆、巴黎橘园博物馆、泰特现代美术馆和伦敦 V&A 博物馆。此外，也直接与当代艺术家合作，如与曾吴合作并在2022年威尼斯双年展上展出其作品《鲸鱼》。此次，VIVE Arts 很荣幸能够成为《梵高在瓦兹河畔奥维尔：最后的日子》（Van Gogh in Auvers-sur-Oise: The Final Months）展览的赞助商，并担任《梵高的调色盘》（La Palette de Van Gogh）VR沉浸式体验的联合制作人。
VIVE Arts 总监叶心宇表示：“我们很高兴与全球著名的奥赛美术馆合作，为这次展览提供独特的沉浸式体验，凸显梵高人生中最后时期的开创性作品。《梵高的调色盘》（La Palette de Van Gogh）利用沉浸式技术提供一种既具有娱乐性又有教育意义的体验，让观众主导探索之旅，深入了解梵高的世界和独特的绘画方法，这与VIVE Arts的使命高度契合。”
奥赛美术馆和巴黎橘园美术馆馆长克里斯托夫·勒里博（Christophe Leribault）表示：“我们将为参加这场梵高展览的参观者提供极具特色的互动和身历其境的体验！他们将如同置身于梵高调色板中一般，探索艺术家高超的绘画技巧，就像在探索一道美丽的风景。得益于VIVE Arts推动的 尖端技术，结合法国团队的创意和美术馆的科学专业知识，我们得以进入这位备受尊敬的 19 世纪绘画大师艺术世界，实现一场感官之旅！”
关于 VIVE Arts
VIVE Arts 致力于结合尖端科技与艺术文化，提供全球观众全新的体验方式，让艺术文化能跨越地理限制，触及到全球每一个角落。我们不断突破技术，并与顶尖艺术家、美术馆及文化机构合作创造沉浸式的艺术品和展览。VIVE Arts旨在探索多元形式的 VR、XR、区块链和数字艺术作为艺术媒介的无限可能性，通过与当代艺术家合作，为他们提供能够突破其实践界限的新的创意表达形式，从而建构更丰富的数字艺术生态 。
vivearts.com
关于奥
赛
美术馆
奥赛博物馆位于巴黎市中心的一个前火车站，如今拥有世界上最大的印象派和后印象派艺术品收藏。其收藏反映了 1848 年至 1914 年间的西方艺术创作，见证了从绘画到建筑的所有表现形式，包括雕塑、装饰艺术和摄影。一些最著名的艺术家在这里擦肩而过：米勒、库尔贝、德加、莫奈、马奈、高更和梵高，更不用说卡尔波、罗丹、纳达尔、瓦洛东、维亚尔等。2022年，博物馆接待了超过327万名参观者。
关于Lucid Realities
Lucid Realities是一家位于巴黎的内容制作公司，专注于创造沉浸式互动体验。XR（增强现实和虚拟现实）不仅仅是一种技术，更是一个机会，它能够为人们带来前所未有的情感体验，并将教育和娱乐融合在一起。自成立以来，Lucid Realities团队已经创作了多部VR作品，包括与ARTE France、奥赛博物馆和巴黎橘园美术馆合作的Nicolas Thépot的《克劳德·莫奈- 睡莲痴迷》，视觉艺术家Dominique Gonzalez创作的Alienarium - Foerster，该作品在2019年威尼斯艺术双年展VIVE Arts展区中展出，还有黄心健和尼娜·巴比尔（Nina Barbier）的虚拟现实体验《星光沙滩》（The Starry Sand Beach）（2021年入选威尼斯莫斯特拉（Venice Mostra））。此外，Adriaan Lokman的Flow也在第80届威尼斯莫斯特拉电影节上全球首映。Lucid Realities还为新的发行平台Unframed Collection提供支持，将最佳的叙事和文化体验带到文化场所。了解更多信息请至
www.lucidrealities.studio
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关于 Tournez s’il vous plaît
Tournez s’il vous plaît（TSVP）总部位于巴黎，专门制作有关艺术、文化、历史、遗产、考古学和科学的纪录片。TSVP与卢浮宫、大皇宫、香波堡、奥赛美术馆等法国文化机构密切合作，参与XR体验制作，提供展览、纪录片于一体的完整视听套餐和身历其境的体验。TSVP 共同制作了《Champollion - 埃及和梵高的调色盘》，以补充纪录片《埃及密码破解者》（Arte）和梵高的最后一幅画（France 5）。
